传承和弘扬中华优秀传统文化，对于增强文化自信、建设社会主义文化强国具有重要意义。围绕这一话题，代表委员纷纷提出自己的建议：推动“时代楷模”、劳模工匠、文艺大师进校园，通过不断完善校园开放工作，打造上海先行先试的样本；通过网络直播等方式，推动传统艺术的传承传播与繁荣发展；筹建新的陶瓷大学，为中国陶瓷历史文明的传承与创新奠定坚实的人才和研究基础；游戏企业要将游戏内容与传统文化紧密结合起来，深入挖掘传统文化资源……
全国政协委员、上海音乐学院院长廖昌永：
用开放与创新
奏响艺术教育“奋进曲”
◎记者杨翔菲实习生陈文静
“去年咱们在谈ChatGPT，今年在谈DeepSeek。”全国政协委员、上海音乐学院院长廖昌永对上海证券报记者表示，时代在不断发展，科技也在不断进步，相关行业要善于利用新科技进行创作和创新。今年全国两会，廖昌永带来了深入调研后的建议，即聚焦榜样力量赋能思政教育，推动“时代楷模”、劳模工匠、文艺大师进校园，通过不断完善校园开放工作，打造上海先行先试的样本。
让校园成为城市文化新地标
2024年，廖昌永在全国两会上建议进一步释放艺术高校文化生产力。上海音乐学院不断尝试，用高质量的文化产品服务社会。
“对于高校而言，校园开放是一件打破常规的事。”回首一年来的校园开放历程，廖昌永感触颇深。上海音乐学院已经逐步成为上海城市文化新地标。
目前，学院的6栋历史保护建筑已成为社会开放阵地，累计吸引逾15万市民进校参观。“音乐城堡”与上音歌剧院联动举办众多展览；镜厅室内乐音乐会也深受市民欢迎；市民可预约观看剧组排练；学校的美育讲堂与思政课向公众开放；城市更新高校案例展等活动让校园与城市更好地结合……
“我们希望市民走进校园后，不仅能欣赏到优秀建筑，感受浓厚的艺术氛围，还能通过讲座和音乐会，了解丰富的世界音乐和精彩的中国传统音乐，进而更加热爱生活、憧憬艺术，重塑理想信念，坚定文化自信。”廖昌永说。
“我们公益性质的新年音乐会，刚一上线就‘秒光’！”廖昌永向记者分享了市民对音乐会的热烈反响。未来，学校将继续推进上音歌剧院在节目供给、社会推广等方面的工作，通过联合制作机制，将原创作品推向全国和世界。
用校地合作实现文旅融合
上海音乐学院不仅开放了校园，还以开放的态度走出校园，通过校地合作释放艺术生产力。
“我们和福建厦门举办鼓浪屿音乐周，与湖州吴兴区开展南太湖音乐节，和四川合作《康定情歌》等项目，都取得了良好的社会反响。”廖昌永介绍。
以南太湖音乐节为例，一周内举办20多场音乐会，吸引200余万旅游人口。“这既满足了当地的社会文化需求，也为当地文化旅游产业作出贡献，同时释放了学校的艺术生产力，培养了学生以老百姓为中心的服务理念。”廖昌永说。
谈及过去一年的履职经历，廖昌永用《康定情歌》这出歌剧进行了总结。在人工智能的技术浪潮下，廖昌永带领上海音乐学院探索“教创演研一体化”人才培养模式，用歌剧《康定情歌》等作品实现了课堂连接舞台，创作服务社会。
“教育并非‘单打独斗’，要发挥每一个人的作用，各方合力才能‘演奏’出关于融合的交响乐。”廖昌永表示，未来，学校将强化长三角区域音乐教育与艺术产业发展联盟的作用，推进校地合作进一步发展。
既扎根传统又拥抱创新
作为艺术家和教育家，廖昌永希望学生在校园内实现跨学科联动，拓宽知识面。“我们要培养能创作时代所需作品的人才，让艺术既扎根传统又拥抱创新。”廖昌永说。
廖昌永介绍，学院推出了校园开放品牌“蔡元培美育大讲堂”。通过该平台邀请文学界、科学界、医药界、科技界、音乐界等不同领域的名家大师到校园交流，丰富同学们在音乐领域之外的文学、美学、科学、医学等知识，拓宽创作视野。在2025年全国两会上，廖昌永带来的建议也与此有关。他建议，推动“时代楷模”、劳模工匠、文艺大师进校园，通过不断完善校园开放工作，打造上海先行先试样本。
廖昌永告诉记者，近日，他通过DeepSeek等大模型来对比全球音乐院校，进一步思考学科建设和学校发展。但在廖昌永看来，大模型对事物的分析是基于大量既有数据的解读整合，而未知探索、未来分析，以及有远见、有个性、自我思考的内容，依然是人的工作。
“以后的工作一定是人机共存的模式。既要利用原有知识体系和数据推动思考，又要认识到音乐、艺术创作中情感交流的不可替代性。因此，我们要充分利用科技手段做好文艺创作。”廖昌永说。
全国政协委员、中国曲艺家协会副主席吴文科：
用网络直播弘扬中华优秀传统文化
◎冯心怡记者罗茂林
近年来，随着短视频平台不断发展，传统文化在年轻群体中掀起“国潮风”。不少“00后”“10后”在短视频、直播中感受戏曲唱腔、品味曲艺音韵。作为长期耕耘在文艺领域的学术理论工作者，全国政协委员、中国曲艺家协会副主席、中国艺术研究院曲艺研究所名誉所长吴文科一直关注传统艺术的传承传播与繁荣发展问题。
“传承和弘扬中华优秀传统文化，对于增强文化自信、建设社会主义文化强国具有重要意义。”日前，吴文科在接受上海证券报记者采访时表示。今年全国两会，他关注弘扬传统艺术相关话题，他希望通过网络直播等方式，推动传统艺术的传承传播与繁荣发展。
“一些优秀传统文化的传承，主要依靠口传心授、师徒传承等方式，传承范围有限，传播渠道狭窄，甚至面临断层风险。”吴文科在调研中关注到，随着市场萎缩，整体收入下滑，传统艺术行业相较于其他行业缺乏竞争力，难以吸引大量优质人才进入。
短视频行业的快速发展，让传统文艺行业获得新的增长机遇。“很多地方的文艺院团开始选择线上展演，通过直播等形式，扩大传统文艺表演的范围及影响。”吴文科说道。
据他透露，过去一年，仅抖音平台的演艺类直播总场次就超过1.01亿场，同比增长33.74%；3446名文艺院团演员在直播间带来23万场演出；有超过220家省市、基层的文艺院团在抖音直播演出。
吴文科在调研中发现，古筝、二胡、琵琶等乐器，黄梅戏、越剧、豫剧等戏曲，粤曲、相声、陕北说书等曲艺类传统艺术的直播如火如荼。从业者在直播间分享技艺，观众数量远超线下剧场人数，收入远超线下演出，这激发了从业者的创作热情，坚定了他们的传承信心。
“原本分散在全国各地的传统艺术品类，通过直播平台的整合后，正呈现出以‘星星之火汇聚起燎原之势’。”吴文科认为，大众通过直播享受到传统艺术的魅力，体验到了更多传统艺术文化的优质内容，为此类属于非物质文化遗产范畴的文化扩大了受众群体，有利于拉动传统文化相关产业的就业。
如何更好地利用直播和短视频等手段赋能传统艺术行业？吴文科认为，支持专业院团做“压舱石”，让高水平的剧团、乐团、曲艺团和歌舞团开展常态化的直播演出，并鼓励知名艺术家积极参与，引导传统艺术大踏步走向大众；鼓励年轻演员当“轻骑兵”，使他们通过直播锤炼能力、提高水平、扩大影响。
在吴文科看来，还要积极引导个体业者做“艺术家”，做专做精直播表演，矫正许多直播内容的碎片化和浅表化弊端，在追求经济效益的同时更注重发挥社会效应，为他们提供必要的技能培训；推动教育机构当“孵化器”，开设直播专业，编写相应教材，培养相关人才。
全国人大代表、中国工艺美术大师孔相卿：
多措并举推动中国文化出海
◎记者邓贞
“推动中国文化出海是联通全球视野、实现国际对话的重要路径。”作为一位深耕钧瓷产业的匠人，全国人大代表、国家级非物质文化遗产项目（钧瓷烧制技艺）代表性传承人、中国工艺美术大师孔相卿日前在接受上海证券报记者采访时表示，今年全国两会，他重点关注中国传统文化产业尤其是钧瓷文化产业高质量发展的话题。
探索文化传播的新载体
“随着我国经济快速发展、综合国力不断提升，以及全球数字时代的到来，中华传统文化与现代科技紧密结合，文创产品、游戏、影视剧等新载体不断涌现，产生了符合国际传播和年轻人审美的文化视角与表达方式，让中国文化以更加时尚、多元、开放的姿态走向世界。中国文化出海迎来良好机遇。”孔相卿介绍，近年来，包括钧瓷在内的各种形式的中国文化内容走出国门，成绩斐然。例如近期在北美、澳大利亚等地热映的动画电影《哪吒之魔童降世》，以及2024年上线的国产游戏《黑神话：悟空》，都在海外“圈粉”无数。
“近年来，钧瓷在产品制作和文化传播上不断主动求变、积极创新，在釉料配方中融入当代色彩科学，在器型设计上突破传统礼器形式，借助数字窑变技术，展现钧瓷‘入窑一色、出窑万彩’的东方美学。钧瓷不仅作为国礼赠送海外政要，还频繁参加国际陶瓷艺术展，成为中国文化出海的重要内容，有力弘扬了中华优秀传统文化。”孔相卿说。
孔相卿表示，尽管近年来中国文化出海取得了一定成绩，但仍存在专业人才短缺、不同市场的文化差异和语言障碍、本地化难度较大等不足和难题。他建议，把握数字时代的“流量密码”，将AI、VR等新技术与钧瓷等非遗文化相融合，探索文化传播的新载体。同时，洞察不同地区的文化偏好，立足不同地区的市场特点制定本地化策略，激发当地共同参与创作针对性的文化产品，促进不同文明之间的交流与互鉴。加大国际传播力度，制定精准的传播策略，打造有重点、多层次的对外传播矩阵，提高文化传播的效率和效果。加强专业人才队伍建设，吸引更多海外本地化团队和人才参与文化出海，创新市场化运作方式，将中国文化以更加贴近生活的方式传播到世界各地。
高校应扛起历史名窑传承创新责任
孔相卿在调研中发现，目前传统陶瓷的传承方式较为落后，主要依赖家族传承、师徒传承和社会传承等方式，这些传承方式导致部分历史精华在传承过程中丢失。例如，历史上有名的“柴瓷”已经失传。
“传统名窑需要先进的科学化、理论化、系统化传承，需要高等院校参与组织研究。然而，当前传统陶瓷工艺美学的传承和创新严重不足，且受西方现代陶瓷科学技术的影响，面临困境。”孔相卿说。
孔相卿认为，高校应扛起历史名窑传承创新的属地责任。“建议由教育部等有关部门制定政策，促进我国历史名窑产区的高校和科研机构开展有组织的科研活动，全面、系统地研究属地历史名窑的工艺美学，指导原产地陶瓷产业的传承与创新发展。同时，应重新编写中国传统陶瓷工艺美学教材，通过陶瓷史研究、陶瓷科学研究和陶瓷艺术研究，培养传统陶瓷传承创新的高端人才。”
他还建议，国家和地方政府应设立专项基金，扶持代表性历史名窑的专业企业进行传统陶瓷的传承与创新，使其成为中国传统陶瓷发展的源动力。此外，借鉴景德镇陶瓷大学的建制，立足北方历史名窑比较集中的河南地区，筹建新的陶瓷大学，为中国陶瓷历史文明的传承与创新奠定坚实的人才和研究基础。
全国政协委员、首都经济贸易大学郭媛媛：
推动中国游戏产业高质量发展
◎记者罗茂林
2024年年中，首款国产3A游戏大作《黑神话：悟空》席卷全球游戏圈，中国游戏出海迈入新阶段。“《黑神话：悟空》的走红并非偶然，它是整个中国社会践行高质量发展的一个投射。”日前，作为一位长期关注数字文化产业的学者，全国政协委员、首都经济贸易大学特大城市经济社会发展研究院副院长郭媛媛在接受上海证券报记者采访时表示，今年全国两会，她聚焦中国数字文化产业高质量发展这一话题。
“在传播传统文化方面，我国游戏产业过去发挥的作用并不突出，更侧重于娱乐性，没有成为传播传统文化的主要力量。”郭媛媛注意到，随着《黑神话：悟空》的出现，这一局面有了明显改观，“越来越多的人开始意识到，游戏正成为传播传统文化的重要组成部分。”
在她看来，《黑神话：悟空》的走红并非孤例。“文化产品的发展始终是反映社会经济发展趋势的，优秀作品不断涌现的背后，是中国经济践行高质量发展的大势所趋。”郭媛媛认为，当前越来越多游戏公司深刻认识到，它们在传承和弘扬传统文化方面的使命与担当。
近年来，中国游戏在海外市场屡创佳绩，协同带动中国文化走向海外，在全球玩家群体中产生了积极影响，掀起了一阵“中国热”。郭媛媛认为，中国游戏企业应抓住这一机遇，沿着高质量发展方向，进一步提升其在海外市场的竞争力。
她建议，一方面游戏企业要在创作过程中，将游戏内容与传统文化紧密结合起来，深入挖掘传统文化资源。另一方面，政府通过设立专项文化基金，对积极融入传统文化元素且取得良好社会反响的游戏项目给予支持，出台针对性的扶持政策，在税收优惠、项目立项优先等方面向此类游戏企业倾斜。
就“未成年人防沉迷”这一社会关注话题，郭媛媛谈到，近年来，我国在未成年人防沉迷方面给予高度重视，并取得了一定成效。下一步，未成年人游戏防沉迷需要“疏堵结合”。
郭媛媛认为，要进一步提升技术机制的运用，探索更多“植入规则于游戏过程”模式，从源头上强化未成年人对社会行为边界、规则的遵守。尤其是在“疏”的方面，可通过多种替代方式来丰富未成年人的生活，例如可鼓励未成年人阅读各类有益书籍，拓宽知识面，培养想象力和思考能力。
全国政协委员、上影集团编剧王丽萍：
为青年文艺工作者成长“护航”
◎记者杨翔菲
截至3月6日，动画电影《哪吒之魔童闹海》全球票房已超过146亿元人民币，累计吸引超3亿人次观影。创造这一惊人数据的，是“80后”导演饺子（本名杨宇）。
“这说明，我国新一代文艺工作者已经成长起来，而且大有作为。”全国政协委员、上海电影（集团）有限公司编剧王丽萍说，青年文艺工作者在新时代大放光彩，他们的成长，也激励着更多的年轻人。
过去一年，王丽萍深入基层，调研了解青年文艺工作者的生存境况。如何让更多青年文艺人才走上更大舞台，让他们的才华转化为更大的价值？围绕这些调研素材及问题，王丽萍形成了今年她带到全国两会的提案。她认为，需要各方凝心聚力，形成合力。
“一些青年文艺工作者面临着生存压力、创作困境、技术挑战、心理问题等诸多困难。”王丽萍说，市场需求和观众审美不断变化，文艺创作也受到科技浪潮和人工智能技术发展的冲击，这些都对青年文艺工作者带来考验。
“不是所有故事都能用人工智能生成，属于创作者个人的独特感受和经历，是文艺工作者的宝贵优势。”王丽萍认为，各协会和组织要给予青年文艺工作者更多关爱与帮助；青年文化资助项目应切实落地；重视青年文艺工作者的处女作，给予前期扶持；在考核上，对青年文艺工作者的创作要有包容失败的机制。
王丽萍也关注家庭家教家风建设的问题，她建议，多管齐下提升全社会的重视程度：首先，加强正面宣传引导，通过讲述古代先贤家风、革命先烈的红色故事及共产党人良好的家风故事，正面引导，着力构建积极的价值导向；其次，充分利用好“家庭、学校、社区”资源，做实做好家庭教育指导服务，建好用好网上网下家长学校等平台，进一步完善家庭关爱服务工作；最后，着力倡导理性运用新技术，既要鼓励家庭成员拥抱数字化工具实现共同成长，同时防范隐私泄露与过度依赖问题。
（文章来源：上海证券报）
