4月26日、28日晚，凯迪拉克·上海音乐厅“数字缪斯—2024音乐科技融创节”特邀展演作品《寂静之声——音乐与影像呈现舒伯特艺术歌曲》《力量与自由——音乐与影像呈现贝多芬作品》在上海音乐厅大厅舞台亚洲首演。

　　来自德国的音乐戏剧团体“尼可与领航者们”携手重奏组“库斯四重奏”、现代舞舞者川口唯、德国知名男高音泰德·施密茨及实时影像技术团队，通过现场音乐+肢体+实时影像等艺术形式创新融合，重新想象并解构舒伯特与贝多芬的两部经典作品，赋予古典乐全新生命。

欧洲优秀跨界舞台亚洲首演

　　2017年，柏林音乐戏剧团“尼可与领航者们”与比利时布鲁塞尔艺术中心联合制作了舞台呈现版音乐会（Staged Concert）《寂静之声》在布鲁塞尔首演，开启了他们对于古典音乐现代表达的全新尝试。

　　2020年，“尼可与领航者们”携手库斯四重奏，制作了舞台呈现版音乐会《力量与自由》，在当年一众跨界舞台节目脱颖而出。次年，由音乐节目制作发行公司EuroArts录制并在全球范围内出版发行，电视版本于2021年夏天在ARTE-Concert和ARTE-TV频道播出，获得德国古典音乐奖（Opus Klassik）提名。

　　2024年，这两部极具当代特点的优秀作品被凯迪拉克·上海音乐厅引进，作为“数字缪斯——音乐科技融创节”特别呈现带来亚洲首演。

　　这群由居住在柏林、来自世界各地的艺术家们组成的艺术团体，首次为中国观众展现了他们眼中的舒伯特与贝多芬。艺术家们选择了舒伯特的艺术歌曲与贝多芬的弦乐四重奏，作为重新想象并创作《寂静之声》和《力量与自由》两台音乐与影像音乐会的主题。此次呈现的两个主题都是被观众所熟知的经典古典作品，非常贴近作曲家内心世界，舒伯特把自己最诗意和浪漫的想象都写进了艺术歌曲里，而贝多芬也在他的弦乐四重奏里展现了不同于其交响音乐世界的内敛特质。

　　两台亚洲首演的音乐会舞台，不论是舞者的表演、音乐家身后屏幕上由摄像机实时拍摄的画面，还是歌唱家的演唱与独白，都作为现场演出的重要部分将作曲家内心的声音进行放大。柏林“尼可与领航者们”剧团的演出向世人展示了正确运用科技手段融入音乐演出的例子，这是人们期待的21世纪的音乐演出应有的样子。

　　为了帮助观众们理解音乐作品，了解这个在上海音乐厅从未有过的别样舞台，上海音乐厅特别在演出前安排了一场演前分享会并开启线上直播，邀请了文艺评论家、诗人孙孟晋和上海电视台编导、国家二级导演毕禕对《寂静之声》《力量与自由》两部作品展开剖析与解读，为乐迷提供专属观演Tips，吸引了8000余人观看。

观众口碑爆棚

　　4月26日，《寂静之声——音乐与影像呈现舒伯特艺术歌曲》用一场音乐会与观众共同探讨“该怎么定义《寂静之声》？”

　　除了四名歌唱家与三名舞蹈演员组成的主要表演阵容之外，还包括了由弦乐四重奏、一台钢琴与一把吉他组成的乐队。不论这些演员们的专业是什么，他们都在整部剧中承担了重要的表演职责，歌唱家与演奏家们同样要奉献精彩的演技，舞蹈演员也需时不时亮出歌喉，尽管分工不再那么明确，但每名角色的人物形象却因此被树立得更加突出。

　　同时，通过实时影像呈现在大屏幕上的特写镜头，观众得以仔细观察演员们通过表演传递出的细致入微的情感变化，并尝试从中捕捉舒伯特音乐中的情感内涵。

　　当晚首场演出结束即受到音乐界专业从业人员及乐迷的高度评价。孙孟晋观演后评价：“今晚的演出相当精彩，组合了舒伯特三部声乐套曲《冬之旅》、《天鹅之歌》和《美丽的磨坊女》中的曲子，整体性非常好。肢体表演与即兴影像，和音乐的配比度很高。川口唯的舞蹈不抢戏，包括台上的声乐音乐家也承担表演，互相配合水乳交融。实时影像很讲究，高清屏展示了表演者的细微表情，有时有点法斯宾德的风格。舒伯特晚年的漂泊感也被赋予了这个时代的感受，一段表演者讲述各自人生故事的演绎，让人感受到世界文化的融合。德国人的精准性促使了整台演出高级、别致、剧场化和当代性，最后要说四重奏，行云流水，走进舒伯特的灵魂。”

　　乐评人李长缨分享道：“这场世界顶尖艺术家的跨界合作，非常前卫和高级的制作，让人感叹舒伯特的音乐能给后人带来如此大的想象和发挥空间！诗意、流浪、幻影、死亡、孤寂、迷茫、爱……表面看是在表现舒伯特的内心，其实也是在体现现代社会人们的心境，对舒伯特文本、意境更深一层的参悟和当代解读。”

　　4月28日晚，在《力量与自由——音乐与影像呈现贝多芬作品》的舞台上，“尼可与领航者们”与库斯四重奏通过2台摄像机、4名表演者、弦乐四重奏、1把电吉他，通过探索贝多芬晚期作品之一——《降B大调弦乐四重奏大赋格》以及贝多芬的终曲——《F大调第16号弦乐四重奏》来纪念贝多芬，从贝多芬原作品出发，通过使用每天都能听见的噪声和电吉他，以柔软、渐进的形式将贝多芬作品联结当代。

　　有观众在社交平台发表感想：“柏林音乐戏剧团体‘尼可与领航者们’的演出是近两年我在上海看过的最好的演出，整个亚洲仅上海音乐厅一站，音乐厅的眼光和魄力是上海的骄傲，让观众看到这个世界上对艺术家的定义、对跨界的定义、对融合创新的定义可以是什么样的、艺术家的能力可以是什么样的。”

　　凯迪拉克·上海音乐厅于2024年3月-5月举办“数字缪斯——2024音乐科技融创节”，“数字激发音乐灵感”，支持音乐家探索音乐与现代科技的融合创新，推动数字音乐作品的创作与发展，为原创优秀的音乐作品搭建国际展示平台，让音乐人与科技人在此展示前沿的音乐科技研发作品，探索音乐科技演艺产业的新路。

（文章来源：上观新闻）