4月19日，上海当代艺术馆携手意大利威尼斯国际大学（VIU）举办的“镜中行旅”主题展览，在威尼斯正式开幕。

　　本次展览由上海当代艺术馆馆长孙文倩（Miriam Sun）和意大利策展人朱莉安娜·贝纳西（Giuliana Benassi）共同策展。

　　开幕当日，由中国艺术家郭飞与金望带来《DNA》系列的即兴音乐演出。现场，18世纪的古董管风琴与电子合成器联袂创造出独特音乐体验，韵味深远。

　　上海当代艺术馆委任作品《DNA》系列，由上海当代艺术馆执行馆长孙文倩担任总导演，2013年诺贝尔化学奖得主迈可·列维特（Michael Levitt）与罗震、殷腾飞教授所带领的中国科学家团队担任指导专家，作曲家金望和视听艺术家郭飞参与艺术创作。该系列旨在探索人工智能（AI）作为独立角色的审美、思维和逻辑，以及与人类艺术家之间的对话、交集、冲突和混合。

　　孙文倩回忆，与列维特教授初识在一场科学会议。在二人交流中，列维特分享了光学折射与音乐符号的关联。“作为一个科学家，你认为最容易跟艺术发生对话的会是什么？”教授的回答给予她灵感：“你有没有想过 DNA的编辑过程？”此次交流的契机，开启了由DNA表型与音乐、色彩连接的《DNA》系列艺术创作的旅程。

　　列维特表示，DNA是“生命的秘密”，包含了我们生活中所见一切的信息，因此可以以多种方式融入艺术。 “看到艺术与科学像这样联系在一起，真是令人欣慰。”

　　中外视角，在本次展览交汇。意大利雕塑家奥利维耶罗·赖纳尔迪（Oliviero Rainaldi）的作品《安抚灵魂》通过观者视角的变化与《DNA》系列进行了互相关联的对话，引发了对“外来者”概念的探索，并深入思考了身份认同的问题。

　　中国艺术家付彤的《流动的身体》艺术装置融合AI与投影技术。艺术家结合现代科技与原始艺术元素，运用荆棘、血液和蝴蝶等象征性元素，以及AI创造的动态影像，简洁而深刻地展现了生命与意识的流动性。

　　另一影像互动装置《当我想你的时候》里，借助放大100倍的7个3D打印眼泪装置和墙面投影泪展现人生不同阶段的眼泪，找寻人与人共情的身体联结可能——处处都是外人，但我们必定存在着相似、相连的可能。

　　艺术家邱岸雄带来的最新动画作品《天咫修月》是其彩色水墨动画的首创。作品以青绿山水为基调，将唐朝笔记小说《酉阳杂俎》的故事融入，结合爱因斯坦“双生子佯谬”的相对论实验，构成了古今相遇的奇幻故事。作品中，宇航员穿越虫洞到唐朝，在自然的转换中，将志怪神话并置于现代的技术神话叙事，呈现开放的视角，敞开对世界的认知的另一个角度。

　　中国多媒体艺术家杨泳梁的作品《仿古山水-临流独坐图》从中国宋代风景画大师郭熙、范宽和李唐等身上汲取灵感，体现东亚艺术对自然的崇敬。作品通过纪实摄影的视角转化了城市景观，这种艺术融合探索了传统艺术遗产与不断变化的现代世界之间的关系。

　　当我们在思考之时，我们身在何处？这个问题似乎被马特奥·纳西尼（Matteo Nasini）的作品所回答了。艺术家创作的大型挂毯作品，使用天然染色的羊毛制成，使观众沉浸于一个富有想象力的景观中。

　　上海当代艺术馆希望通过“镜中行旅”主题展览，不仅呼应第60届威尼斯国际艺术双年展“处处都是外人”的主题精神，更能引入中、意两国民众深入了解双方艺术文化及审美的新视角，促进彼此之间友谊与认知的进一步加深。此次威尼斯国际大学展览为“镜中行旅”巡回展览项目的首展，该项目将在不远的未来移师至美国纽约站。

（文章来源：上观新闻）