120年前，中国第一部电影《定军山》诞生，由此开启了光影逐梦的壮阔征程。2025年恰逢中国电影诞生120周年，《哪吒之魔童闹海》（《哪吒2》）上映，不仅打破多项票房纪录，更跻身全球票房榜前五。

　　两个甲子的岁月里，中国电影跨越山海、走向世界，而“成都造”的《哪吒2》正是厚积薄发、实力出圈的生动注脚。

　　这是中国电影的新起点，也是成都数字文创的高光时刻。12月18日，“光影绽放——中国电影120周年活力之夜”（以下简称“活力之夜”）在成都拉开帷幕。“活力之夜”以时间为轴，用四大音乐篇章将跨越代际的银幕金曲重新演绎。这场以音乐为媒介的光影盛会，并非成都在影视节展领域的偶然发力，而是其多年来集聚产业资源的生动缩影。

　　硬核产业与柔软生活

　　电影传入中国的早期，成都便成为西部光影传播的核心节点。胶片转动间，陌生的光影奇观让巴蜀民众首次接触到这一新兴艺术形式。

　　1958年，西南地区第一家电影制片厂——峨眉电影制片厂在成都成立，标志着本土电影创作迈入新阶段。进入新世纪，成都的电影消费更具活力、创作更加多元、产业磁吸力更强劲。

　　《成都市电影产业发展调研报告》显示，成都电影票房连续多年稳居全国前五，观影人次排名全国前三；一批“成都造”作品成规模推出；百花奖、金熊猫奖等重磅节展相继落地。

　　正是在这样的产业沃土与文化热潮之上，“光影绽放”系列活动于成都举行，更具时代坐标意义，它既是对中国电影120年辉煌历程的致敬，也是对成都影视产业蓬勃活力的一次集中检阅。

　　12月18日，成都的数字文创华彩浓缩在这一天。

　　以“光影绽放·星耀长岛”为主题的天府长岛数字文创产业对接会在成都高新区天府长岛数字文创产业园举行。在这片“一杯咖啡的距离”即可串联起数字文创产业链集群的区域里，从剧本创作、技术研发到后期制作、IP运营，各类企业与机构比邻而居、高效协同，生动勾勒出成都数字文创产业的“生态圈”图景。而作为 “成都造”的标杆之作，《哪吒2》正是这片产业沃土结出的硕果。

　　“没想到会聚集如此多相关产业行业的公司，这种协同和扎堆对文艺创作具有独特的作用。”电影《菜肉馄饨》导演吴天戈在参观完天府长岛数字文创产业园后表示：“一部头部动画片需要上百家公司共同努力。成都这种园区发展的模式顺应了行业的需求和特点，这非常重要。”他感慨道：“我们处在巨大的变革中，必须到成都好好学习。”

　　在吴天戈看来，成都这座城市本身就充满辨识度。“城市绿化、楼宇搭配以及建筑设计等方面都有自身的特点。”人文温度更是打动创作者，“成都人是一个极其懂得生活的群体”。

　　这些特质让成都成为一座被影视镜头偏爱的城市。西村大院、芳草街是东京国际电影节获奖影片《春树》的取景地，电影《但愿人长久》中闪过的画面中能看到IFS的“爬墙熊猫”，易烊千玺主演的《小小的我》走进金沙遗址博物馆展厅、来到玉林路咖啡店

　　难怪当“活力之夜”现场响起《成都》这首歌的旋律时，电影人与观众都不约而同地轻声跟唱，旋律里的城市风情与光影记忆交融，成为属于蓉城与电影的温情共鸣。

　　“活力之夜”与成都双向选择

　　120年是光影岁月的深厚积淀，而电影本就是活力与创意的生动表达。因此，当“中国电影120周年活力之夜”这两个标签同时与成都相遇时，显得浑然天成，毫无违和感。

　　历史古城成都，总能做出一些让人意想不到的创新之举。

　　2003年，张艺谋用相当于一部院线电影时长的胶片量，为成都拍了一部5分钟的城市宣传片。2005年“超级女声”选秀成为当年最火爆的电视节目，李宇春、张靓颖和何洁就这样从成都走向全国的舞台。十年前，成都诞生的游戏《王者荣耀》，如今已是横跨娱乐、文旅、影视的国民IP（知识产权）。

　　这些跨越二十载的文化现象早已印证：成都的活力既能涵养爆款作品的生长，更能托举文化产业的长远发展。这也正是“活力之夜”与成都双向选择的深层密码。

　　今年年末，由成都文旅集团、北京春光好传媒联合成都影视城打造的“2025中国喜剧梦工厂”重点项目——《单排喜剧大赛2》强势回归。线上，一款将川菜灵魂调料郫县豆瓣与咖啡风味融合的“豆瓣咖啡”，搭配着“风光大瓣”的魔性名号亮相，凭借新奇设定引发网友热议与下单热潮。线下，位于上海南京路的“中国喜剧梦工厂”首个线下体验空间C6喜剧俱乐部录制地，也同步成了这一潮流消费的打卡地种种创新玩法，让人不得不惊叹，成都影视文化产业的 “脑洞”从未设限，业态之间互动不断解锁新场景。

　　以“笑声引擎”拉动的成都影视城，也在12月18日的光影绽放系列活动之“成都影视音乐产业推介会”上亮相。这个拥有亚洲最大单体摄影棚的影视城，依托20余所高校年输送近3万名专业人才，配以全链条保障与“拍在成都”一站式服务，成为影视拍摄的优选之地。

　　平台与政策的双重赋能，又加速了成都影视产业资源的集聚。

　　2024年大众电影百花奖期间，成都共签约128个影视项目，总投资超170亿元；2025年金熊猫奖期间，成都再添64个签约项目，总投资额超120亿元。这两大国家级节展，已成为成都链接全球影视资源的重要桥梁。

　　政策层面，2025年5月，成都出台《成都市促进影视产业发展的若干政策》，对精品项目给予最高2100万元扶持；针对科幻赛道的专项政策，更是覆盖IP转化、场景建设等全链条，为产业发展注入“真金白银”的动力。

　　据了解，12月18日举行的“成都影视音乐产业推介会”共签约20余个影视音乐产业项目，现场完成10项签约，包括2个重点项目、7个重要作品和1个人才培养项目。其中，头部IP《雪中悍刀行第二季》、知名编剧张勇新作《沉睡的蝴蝶》等电视剧项目尤其引人瞩目。

　　音乐人的出发与“蓉归”

　　既拥有庞大的消费市场承接作品，又具备完善的产业生态支撑创作，再加上精准的政策赋能，成都影视产业形成了良性循环，已成为全国影视产业的重要增长极。

　　如果说影视是承载城市故事的画卷，那么音乐便是勾勒情感脉络的笔触。在“成都影视音乐产业推介会”上，成都音乐文创园进行了重点推介。

　　“我被四川‘引进’回家了。”9月，韩红在成都举办的第二届金熊猫奖颁奖盛典上“剧透”称。此后的签约仪式，韩红及其团队正式官宣落户成都音乐文创园，这位华语乐坛重量级音乐人将扎根武侯，在成都开启全新的艺术创作历程。

　　韩红、张靓颖、薛之谦、潘玮柏、海来阿木这些音乐人都被成都音乐文创园吸引，前来发展事业。这座被称为音乐界“硅谷”的园区以“国际音乐之都核心区”为定位，规划面积4.3平方公里，已有800多家音乐企业在此集聚。今年10月，“金钟成都音乐产业园”正式授牌于此，进一步拓展其行业影响力。

　　影视与音乐的深度融合，在成都有着坚实的人才根基。《流浪地球2》《哪吒2》《舌尖上的中国》《红高粱》等多部现象级影视作品的配乐，均出自地地道道的成都音乐人阿鲲之手。

　　12月18日，阿鲲也来到“活力之夜”现场。阿鲲曾告诉《每日经济新闻》记者，技术是电影配乐的外壳，故事和情感才是内核所在。“我希望大家听到我的音乐是要有故事、有画面，大家能想到电影里的情节，也能想到生活中的某些方面。”

　　作曲时，阿鲲时常觉得自己回到了成都的大街小巷。这片土地就像出厂设置一般嵌入阿鲲的“大脑程序”。“那种生活气息，无时无刻不在影响我的音乐创作。我好像听到儿时窗外磨刀的声音、打牛奶的吆喝、体育老师的口哨，此起彼伏，像城市的立体交响乐。”

　　2025年，中国电影走过了风云激荡的120年。120年间，成都在电影领域的角色完成了从奠基者到枢纽者再到引领者的精彩迭代。站在新的历史节点，成都有望以更开放的姿态、更完善的生态，书写中国电影下一个百年的“成都篇章”。

（文章来源：每日经济新闻）