每次去国外，设计师杨明洁总是习惯去当地的旧货市场或者古董商店逛逛。大同小异的商场难免显得无聊，淘旧货却像观摩博物馆，不起眼的老物件身上或许都藏着故事。

　　从德国留学归来，十多年里他陆陆续续收了一千多件旧物，起初只是作为个人收藏，堆在仓库里，也没计算过花销。直到2013年，他发现了上海第八棉纺厂内一座拥有百年历史的发电站，为这些漂洋过海的藏品找一个家的想法应运而生。经过一年改造，国内首座私人工业设计博物馆开业。

　　今年年初，创办十周年的杨明洁设计博物馆迁至中成智谷创意园区内的新址，这里前身是创立于1959年新中国最早的成套设备进出口（上海储运）分公司旧仓库。淞沪铁路的一段旧址穿越园区，昔日的红砖仓库如今汇集了沪上知名的文创企业。杨明洁创立的设计顾问公司YANGDESIGN也一并搬到这里安家。

　　博物馆新馆分为常设展馆、CMF趋势实验室、临展馆与阶梯展厅。常设展以隔断般的“虚山水”装置组合出单一动线，视觉层层叠嶂却可穿透，交通工具、旅行箱、视听产品、家具、电器、生活器皿……依旧分类陈列，千余件展品跨越手工艺时代、工业时代与数字时代，带来一场“设计考古之旅”。通过时间线对比，观众能清晰地看到一件产品如何随着时代发展迭代、更替，甚至从日常生活中消失。

　　为何是包豪斯主义奠定当代设计美学标准、宝马R51/3摩托车和中国的长江750为什么是“姐妹花”、苹果产品从设计上如何取得巨大成功……“我希望通过自己的方式去做一些改变，不是设计某个东西，而是这个博物馆，它能让更多人来参观，了解工业设计。虽然我们现在做的还比较初步，但是未来的10年20年会一直做下去。”杨明洁在接受第一财经采访时表示，下一步团队将在分类基础上，推进研究工作，计划明年推出新展，主题关于人类欲望的设计考古学。

　　从收旧物到办博物馆

　　2001年，杨明洁拿到全额奖学金赴德国穆特修斯艺术与设计学院留学。几乎每一个周末，他都会坐上火车去德国的各个城市参观博物馆和展览。在老师、同学家里，他看到了很多“原来只在画册里看到的东西”，更多的则集中在旧货市场、古董商店。“我看到了一个巨大的反差，或者说（和国内）不一样的东西，那个时候就对这些产生了强烈的兴趣。”

　　在欧洲，成体系收藏这类工业产品的博物馆并不鲜见，比如巴黎工艺博物馆、德意志博物馆、英国V&A博物馆，还有各种民间博物馆，但在中国还没有。无论是“世界工厂”时期还是迈入“中国创造”，很长一段时间山寨都是中国设计难以撕掉的标签。

　　在杨明洁设计博物馆，观众很容易被入口大厅里的两辆摩托车所吸引，好奇1953年产的宝马R51/3摩托车和中国的长江750为何如此相似。1956年，中国从苏联购买了3000辆乌拉尔M72摩托进行仿制，长江750就是其中之一。而被仿制的M72实则也是宝马R7摩托（R51/3的前代车型）的仿制品。1939年，苏联从中立国瑞典购买了5辆，经罗马尼亚送回国，仿制出了自己的乌拉尔M72。

　　杨明洁在《做设计》一书中认为，中国没有完整意义上经历过第一、第二次工业革命，没有形成相应的产业基础，造成了中国工业设计的一个断层，长达一两百年。这种情况一直到改革开放，甚至是2000年后才慢慢有了起色，工业设计才逐步得到多方面的重视。不过，他非常认同德国导师迪特·齐默（Dieter Zimmer）教授说过的一句话：即便经历断层，文化也会从根源上，以某种方式自然地继续生长。

　　2015年，杨明洁启动了“羊舍造物计划”，从苏州、腾冲到高冈、曼谷等地，采集了一系列传统工艺如造纸、竹编，希望通过设计赋予新生命。尽管十年前这类手工艺再造在业内颇为热门，但实际上也没有什么模式可以参考，试错在所难免。一次与第一财经与汇添富基金发起的“河流·孩子”公益助学项目的回访中，团队来到腾冲拜访一户造伞世家，本来想要改良纸伞，最终却成了一盏落地灯“竹之光”。

　　如今，它和“羊舍造物计划”的多件作品一起藏入博物馆。常设展的入口橱窗摆放的折纸沙发“云”初代版本诞生于2013年，后来在结构、密度、折叠方式上不断优化，最新版更加轻盈，中空的造型可用于置物或宠物嬉戏。2023年，这件作品被法国蓬皮杜艺术中心永久收藏。

　　社会更需要善意的设计

　　如果从楼梯步入博物馆，观众会首先路过二楼的CMF趋势实验室。众多色彩、材质各异的纤维材料陈列出一个大型素材库，3D打印、人造石、合成面料等为设计提供了更多可塑性。“常设展对应的是过去，CMF面向的是未来。”杨明洁说。

　　早在2005年创立之初，YANGDESIGN便对研究各类材料创新应用的CMF（色彩、材料、表面处理）展开研究——它几乎统领了一件产品给人的直观感受，也是企业打造差异化、提高附加值的“密钥”。迄今，实验室已为波音、宝马、微软、三星等上千家公司完成了相关研究和设计项目，并在此基础上从2013年开始发布《中国设计趋势报告》。在最新的2024～2025年度报告中，研究团队提出了四个趋势：须臾、AI在想、入坑、旅行处方——走向虚拟，也走向真实。

　　近年，在持续关注数字时代基于算法革命拓展的设计美学，杨明洁也没有忘记，20多年前导师齐默教给他的一套评判标准：设计师探讨与解决的是人与人、人与物、人与自然之间的关系，这种关系应该是友善的而非对立的，这一点在任何一个时代都不会改变。

　　他和团队每年都会投入公益项目，比如为地震灾民设计救灾帐篷，为解决山区儿童饮用水安全问题设计了净水杯，为增加快递员职业尊严设计了快递箱。“设计的价值体现在，它应该为人类创造一种更为合理的生存方式，不应屈从于消费与投机之下。”他曾说。

　　从业20年的杨明洁如今回忆起自己的职业生涯，最有成就感的不是那些酷炫的、获奖无数的产品，而是令人感动的设计。2014年，他和团队受壹基金邀请前往雅安受灾现场实地考察。村头的一位老太太上前诉苦，尽管不能理解她说的方言，但杨明洁还是被她的愿望所撼动：地震夺走了她的儿子，丈夫也失去了双腿，什么时候可以复原地震前的那个家？

　　杨明洁意识到，出发前那些时髦的设计概念，不是灾民真正想要的。尽管他们的一些人失去了亲人，但依然渴望温暖的邻里关系，灾后的两三个月，如何重新回归正常的生活轨道，对这些过渡时期的灾民至关重要。为此，他们设计了一个家一样的帐篷，方便各种生活功能展开，15分钟就能搭建或拆除，帮助灾民尽快找到归属感，开始新的生活。

　　接下来的几年，每当地震灾害发生，杨明洁总能收到壹基金发来的使用救灾帐篷的图片，它带来的成就感远远大于其他设计项目，这个作品也获得了美国IDEA社会影响力大奖。

　　“所谓善意的设计，其实是设计的最高层面，也是设计师的社会责任的体现。”他表示，未来会更多地关注设计的社会层面，“为消费者设计的商品需求已经过剩，而公益类、公共类的产品，社会投入的资源也好，设计师参与度也好，都很弱，但是那块很需要好的设计。”

　　（图片均由杨明洁设计博物馆提供）

（文章来源：第一财经）