5月9日—12日,2024中国工艺美术博览会在福建海峡国际会展中心举办。潮州市组织多位国家级、省级等工艺美术大师及相关企业携工艺美术精品亮相展会,对外展示潮州作为“中国工艺美术之都”的底蕴和实力。
中国工艺美术博览会是全国工美行业最高规格盛事,由中国轻工业联合会主办。从2019年首届至今,中国工艺美术博览会已逐步成为行业规模最大、规格最高、影响最广、引领最强的展览盛会。今年,潮州市继续设立潮州专馆区,集中亮相潮绣、潮瓷、潮雕、潮塑等工艺精品,对外展示千年古城的工艺美术之美,呈现潮州工美门类品种繁多、专业人才百花齐放、创新能力逐步增强的特点。本届博览会,潮州市工业和信息化局获得优秀组织奖。
潮州工美,逐潮向新。让我们从约500平方米的城市专馆里,一窥潮州工艺美术的“守与变”。
●文/图:南方日报记者纪金娜
守正大师力作彰显实力担当
大师云集、名作荟萃、百艺争鸣……潮州专馆以“小古城”的整体形象呈现,穿过以广济楼为正门的展区大门进入其中,工美精品琳琅满目,潮味十足。大师精选力作,既展现了潮州传统工艺的无穷魅力,又展示了大师工匠的创新成果,彰显实力担当。
中国工美行业艺术大师金子松此次展出一个高达2.18米的“三层金漆木雕虾蟹篓”。作品以直径75厘米的樟树,顺应自然生势设计呈曲线S型,整树雕琢镂空,3个篓连贯上中下,18只螃蟹、3只龙虾分布竹篓内外,动态各异,活灵活现。从原木创作雕刻至贴金完成共投入560天。
中国刺绣艺术大师康惠芳用金线绣制了《潮州早就想来》的巨幅潮绣作品,长3.5米、宽1.7米。作品与时代紧密结合,用人民群众喜闻乐见的潮绣形式,记录属于潮州的故事。画面呈现了广济桥、广济楼、牌坊街等场景,融入以潮绣、潮瓷、潮雕、潮塑、潮剧和工夫茶、潮州菜等为代表的潮州非物质文化遗产,绣出“最美潮州”。
潮瓷工艺独秀美,弹指拈花千百年,在潮州专馆内即可窥见。用料精细的人物瓷雕,镂空技艺的通花瓷花,色彩鲜丽的潮彩瓷画,璀璨夺目的窑变瓷……巧夺天工的潮州工艺美术瓷,令人叹为观止。广东省工艺美术大师余秀华现场挥笔作画,进行陶瓷彩绘。她创作的汝瓷釉上彩手绘作品,风格独树一帜。“相比于传统瓷板画,汝窑上的画面效果更加富有层次感。”
作为此次展品数量上的“主力军”,约200把手拉朱泥壶在馆内全面铺开。各把壶造型精美、形态各异、颇为壮观:章泽伟的《天鹅》,造型宛如一只优雅的天鹅,线条流畅而优美;章小英的《汉韵》,创意来源于寺庙中的禅钟,壶钮搭配南红圆珠,轻轻撞击壶身,声音清脆洪亮;陈沛雄的《道韵》,以“道之气韵”为创作灵感,壶身线条流畅,壶型端正大气……
创新新兴力量焕发工美之美
新技法、新题材、新形式、新力量……潮州“老工艺”持续“减龄”,新作频出,以传承之名,焕新工美之美。
在灯光照射下,华丽霓裳以行云流水之姿,结合潮绣、钉珠等巧妙细节,融合柔美线条,幻绘出一场灵感与美学的视觉盛宴,令人赞叹工艺之精湛。自2019年潮州以城市展馆的形式参加中国工艺美术博览会以来,婚纱礼服首次亮相潮州专馆。
粤绣珠绣《光之翼》由广东简绎服饰有限公司赵亚坤设计创作。“这套红色礼服,用3万多颗奥地利水晶,绣出‘神鸟’的羽毛。”赵亚坤称,他们将传统非遗潮绣等工艺运用在服装上,结合手工刺绣、珠绣、烫钻、蕾丝等,运用羽毛、水晶、丝绸、现代科技面料,“非遗+时尚”让款式更高级,更具国际范。
远看似国画,近看是潮绣。正高级工艺美术师刘少铭的潮绣作品《松风图》融合意笔国画风格,采用30多种蚕丝绒线绣制,以接针、填针、掺针等技法在薄棉基础上刺绣,突出潮绣垫高浮雕的立体效果,形成现代潮绣艺术的新风格。“创新潮绣技艺,虚实结合表现出锦绣山河的神韵意境。”刘少铭说。
随着博览会落幕,百鹤杯等活动的评选结果出炉。经评选,潮州展团获百鹤金鼎奖2个、百鹤奖2个、百鹤新锐奖8个及文创大赛银奖1个,收获颇丰。其中,张瑞端手拉壶《孺子牛》、吴义永手拉壶《如愿提梁壶》都获得百鹤金鼎奖。
“人们用‘孺子牛’比喻甘愿付出、无私奉献的人。”张瑞端介绍,其获奖作品《孺子牛》巧借紫砂朱泥以贴合呈现牛之体肤,以流线型的形式美感结合日用功能的需要进行创造性设计,活现牛犊形象。“金鼎奖是中国工艺美术行业的高水平奖项,对我而言是一种荣幸,对潮州手拉壶来说,也是一种很好的宣传。”张瑞端说,他将继续创作出既具有文化内涵,又符合现代审美的作品,推动潮州手拉壶走向市场化,提升知名度。
作为新潮代表,“90后”潮彩手艺人庄思杰的瓷板画《龙凤呈祥》获得此次百鹤新锐奖。以潮州古城极具代表性的广济楼、广济桥为场景,龙凤在古城上空飞舞共视。画面虚实结合,大气磅礴。庄思杰介绍,此作品采用传统国画工笔绘画技法结合陶瓷新彩加堆料技法绘画而成。“先用线条底色分染后,用堆料上金两遍烧制。”庄思杰说,作品在传统的基础上加以创新,融入了现代新的元素和风格,让潮瓷也像年轻人一样朝气蓬勃。
发展推进文化产业“双向奔赴”
从2019年首届至今,中国工艺美术博览会在探索中前行,在创新中提升,在传承中发展,已经成长为八方共聚的交流盛会,精品云集的展示盛会,广泛受益的分享盛会。每一届工艺美术博览会,潮州作为“中国工艺美术之都”,都以城市专馆的形象,对外展示千年古城的工美之美。在约500平方米的空间,以百花齐放的特色精品,汇聚成美轮美奂的琳琅艺苑。
“中国工艺美术博览会等工美行业展会是一个融合交流的重要平台。”广东省工艺美术协会专职副会长郭子楷表示,以博览会为媒,全国大师工匠齐聚一堂,通过展示交流,连接大师、院校、企业和市场,以促进多品类、跨地域、泛文化等层面的融合发展,最终实现文化与产业双向奔赴。
“工美行业,要如何实现‘有展也有销’?”郭子楷说,“年轻化”是推动工美行业市场化的关键词。年轻人代表着现在的消费能力及未来的消费潜力,行业发展也应拥抱时代、与时俱进。“要用喜闻乐见的方式,让年轻人关注、喜爱工美。”郭子楷说,促进从业人士、作品审美、消费理念等方面呈现年轻化,创作更多具有时代性、创新性、代表性的年轻化工美作品,唤起年轻人的文化自信,是开启市场的“消费密码”。
潮州市工艺美术协会会长李炳炎坦言,潮州工艺美术目前仍存在产品创新能力欠缺,市场产业化、品牌化不足等诸多方面的问题。“守正创新,推动人才年轻化、产业市场化是发展的关键。”李炳炎说,守正是基础、是前提,创新是动力、是能力。
如何把握“守与变”?李炳炎认为,守的是潮州传统技艺特点不能变味,比如潮绣的立体垫高、木雕的多层镂空、潮彩的明艳堆金等工艺。“这些是潮州工艺美术的密码和灵魂,是前辈所积累下来的瑰宝,被行业大众所公认的地方特色,需要我们更好去传承。”变,则是源自创新,包括发展创新人才及适应市场的创新能力。
对此,近年来,潮州市工艺美术协会通过开展人才培训、座谈会、技能大赛等方式,培养青年工艺美术新秀,传承技艺,薪火相传。而在推进产业市场化的过程中,李炳炎认为,要重视多样性,满足不同层面的审美需求,推动传统工艺设计创新、工艺创新、功能创新,推动工艺美术与现代生活深度融合,在为传统工艺注入新的活力的同时,更好打开市场大门。
(文章来源:南方日报)